小编偶然发现，现在的大家都渐渐喜爱艺术舞蹈、舞台剧等艺术表演。许多人去某个地方旅游，都是为了该舞台剧或表演，就像之前的马六甲艺术表演——《Encore Melaka（又见马六甲）》。那么，今天小编来为大家介绍一个即将在新加坡金沙酒店为 Minimalism 的展览会演出陶身体剧场—— 《Weight x3》 。（去年在槟城表演哟~）现在，让小编来为大家介绍介绍这陶身体剧场吧！
陶身体剧场
陶身体剧场是一个在 2008 年由陶冶、王好和段妮所创办的舞团。之所以称这舞团为陶身体剧场是为了告诉大家，身体才是这个舞蹈的精髓。陶冶认为我们每一个人存在的本身的一个本源，是基于这个本源我们可以去作为表达、思考和行动。它的所有创作的源头都是来自于我们的行动，就是你的身体如何去动，本身来提问。而身体就是每个动作。就是你在提一个问题，那下一个动作就是在解答上一个问题本身，所以身体的行动，他们就把它借由一个思辨、思想和探讨的一种方式来进行动和动之间的一种观点，所以身体是很简单，很纯粹的。
而陶就是陶冶的姓，虽英文翻译为TAO，但是和“道”并无关系。总的来说，陶身体剧场就是纯粹的回归到身体本质来作为创作的一个方式的第一步。
《Weight x3》
《Weight x3》 是陶身体剧场的第一部作品，而这一部作品打开了全世界关注到了陶身体的一个目光。因为这个作品，也接到了很多的伟约。所以，这个作品对于整个舞台来讲相当于是，建立他们核心创作内容的第一步，而作品本身，比如说重 Weightx3 的 Weight （重量的重）也是身体本身的存在的一个价值，世界万物包括我们都是地球的生命体。地球的存在是因为它的引力的存在，而我们的行动要跟这个引力，自然的关系发生一个对话和对抗甚至是，所以行动的时候，你的每一个动作都是一个重量，那你给到的力量多和少就关于这个重量的轻和重，包括空间的远和近，所以我觉得 Weight 代表的不仅仅是我们身体的作为物质的重量，也是作为心灵的重量，精神的重量。
然后， “3” 就是他们正好有三个舞者，陶冶、段妮和王好。所以，这三个人是第一步出发，然后陶冶当时的作品也是研究脚的走路，就是行走，通过行走来把他们每一步的观点，严格地去推敲，进行逻辑上面的思索。所以，走路，每一个人的会走，所以这是一个最基础的运动，但是他们希望从这最基础的运动发现，所有的走之间能产生思辨的那些逻辑，最重要的是它的过程是什么，比如说，从脚趾、脚掌、脚后跟、脚腕、膝盖、胯，他们要把这个，一个简单的一个过程，但是无穷进地去推演它，去计算它的，运动方法，但是这舞蹈，如果你能把这步，就是像是做一个房子一样，你能把地基给搭建好，那上面才可以盖房子、盖楼。所以陶冶觉得他们从第一步走路开始就意味着，陶身体是真正实像的一个身体创作的运动方式，研究身体的运动。
陶冶认为《Weight x3》 最难的部分就是它简单的部分。陶冶说：“ 当我们用身体去变化，然后用技术去跳跃，去翻滚，其实那一部分，因为是花哨的，是比较花巧的。那对于观众来讲，那些花巧的部分比较五花八门、五颜六色，所以那一部分，其实往往看不到最理性的，最真诚的那一部分，什么意思呢？” 所以，《Weightx3》是做减法的作品，剪掉他们的性别，他们的情绪，甚至剪去他们的肉，只有骨头的一部分。而这一部分，舞者的挑战便是每一个运动之间要非常干净、纯粹和直接，没有情绪，也没有男性女性，然后也没有那一种多一点少一点都会不对。
《Weightx3》是一个两个双人舞和一个独舞，人很少，每个作品都很少，但是你要 hold 住一个这么大的一个空间，甚至是一个剧场。舞者们需要一个人非常强大的专注力和意志，来确定他们做的每件事情都连接了所有人。这舞蹈其实是有关于个人内在的一种练习，通过内在的要求来要求外在的行动。
创立至今所遇到的困难
所谓台上一分钟，台下十年功。作为身为现代舞的创作者之一，自然也会遇到难以解决的困难。而陶冶在创团至今虽遇到了很多困难，而每一个阶段都会遇到不同的困难。陶冶认为他们的困难可分为三个阶段。
第一个：资源
第一个是整个舞团开始的时候没有空间，也没有资金，更没有任何人能提供他们帮助。所以，陶冶认为是一个从无到赢的舞团。“无”也能是“舞”。因为当时他们一无所有，除了舞蹈、自己的身体、自己的理念和自己审美，他们的前三年是一无所有的。但是，这个困难对他们来说是最轻的挑战。因为他们知道自己要做什么，哪怕是什么都没有，但是他们也不能放弃。他们想要去创作、去排练、去对待作品的一种追求。所以在舞蹈团刚成立的那三年，唯一最大的困难就是他们必须排除了在物质上和各种技术上的匮乏。但是，他们就是为了作品，依然持续地进行排练和打磨它。不过，这困难，过得很快，也没有觉得很痛苦、也没有觉得很迷茫，反而更加让他们在这个时代当中更笃定、更坚定地完成舞蹈。
第二个：培养舞者
除了要培养从零开始的舞者，陶冶认为 audition 其实也是很困难的。这是因为中国很多舞者的传统训练和思维的开发都是不足够的。所以，如果要把所有的理念变成一个体系来对待，而不是作品，就是怎样才能让一个舞者从一张白纸慢慢染上色彩、线条和真正里面的内容。
于是，他们用了十年的时间，创作了 ‘圆运动体系’。‘圆’ 的意思是指的是身体的循环、运动的循环和连接。‘圆‘ 就代表的身上从一个点开始就会出现无穷无尽的，永恒的运动。那在’圆‘运动面前，他们就做出了五十多个完全不一样的运动组合，所以一个舞者进到舞团就要学习这些动作。这些动作对于舞者来讲就像是粮食，他要吃进去也要消化。所以整个发酵的过程当中，他可能需要三年以上，三年以上他才可以把这套内容变成他自己可以去理性对待的或者掌握的一部分。
这个陶身体开始的时候，陶冶和段妮的一个心愿。当时，他们选择在中国做这个现代舞团是因为他们希望可让这个国内的舞者和更多的观众可以看见。后来，他们才发现身体充满那么多可能性，甚至在舞台上，他们也可以就用身体来表达，来连接世界万物一切的存在，而不是说情趣呀，也不是说技巧，也不是说或则是文学叙事，或则是戏剧，原来身体的表达已经足够丰富。
第三个：本质问题
第三个问题是一个本质的问题，有关于中国的环境、行业、还有包括未来的年轻人对待艺术的理解，所以陶冶希望让更多的人能相信艺术。相信艺术，就是他们对未来的希望。
陶身体未来发展（创作与教育）
陶冶表示舞蹈团的初衷仍然是做艺术的创作。所以，他认为还是应该以作品为主。作品的表达式可以让他们沉淀和积累经验和智慧。但是，陶冶认为创作并不等于创造，因为他们不是以上帝的角度来创作，而是做一个“发现”，就是发现了身体的可能性。而这个“发现”、这个“探索”指向的还是作品本身，那作品是有一个凝聚的作用的。
那第二部分是舞者和更多的观众对于舞蹈的认知，是教育的部分。陶冶认为这部分是非常困难的。陶冶会通过工作坊、讲座或是人与人之间的现场的对话，让大众与其他舞者了解到这是一个什么样的舞蹈，而这个任务可能是持续一辈子都要去推动的一件事情。
除此之外，陶冶认为做剧场只是一部分的表达，他还需要找到更多的公共空间、更多的媒体、素人、群众、各个行业来进行对话，以便能持续推动这艺术舞蹈，这是不能放弃的一件事情。
对马来西亚的期待
陶身体剧场第一次来马来西亚演出是在 2016 年，演出地点是槟城。局陶冶所说，当时的成绩还不错，一个大剧场，来了 8 成的人，让他倍感意外。这也证明了马来西亚对于这种艺术，对舞蹈或者是现代舞都是有关注的。陶冶也表示他希望在吉隆坡演出，但是一直没这个机会。他希望明年能再来马来西亚演出，也希望可以接到艺术节的邀请。
欲知更多关于陶身体剧场的详情，可浏览陶身体剧场的官方面子书和官方网页。
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